APERTURAS
DE PROCESO
RESIDENCIAS
Más información sobre residencias Artistas Haciendo
El programa cuenta con dos lineas o formatos de residencia:
Prácticas de investigación y Procesos de creación
Residencias Artistas Haciendo es un proyecto autogestivo y autofinanciado, creado, producido y curado por Comunidad Escénica.
APERTURA DE PROCESO
- Viernes 16 de Enero - 20:00 hrs.
- Comunidad Escénica / Av. Salvador 1096, Providencia.
- Aporte Voluntario
RESIDENCIAS DE CREACIÓN
Humo y Cenizas
Humo y cenizas es una creación colectiva de Teatro a lo Bonzo que surge a partir de la investigación sobre los incendios ocurridos en Chile durante 2024, indagando en sus causas, consecuencias y en la compleja intencionalidad que puede esconderse detrás del acto de provocar un fuego. Inspirada en noticias reales y ejercicios de improvisación, la obra se construye como un mosaico de situaciones basadas en distintos focos de incendio —forestales, urbanos y estructurales—, todos conectados por una figura común: un compañero bombero que ha sido encarcelado, acusado de un perfil incendiario, sin que se sepa realmente si efectivamente provocó alguno de los focos de incendio.
Teatro a lo Bonzo
Somos un colectivo de actores y actrices profesionales, reunidos por el deseo de crear un proyecto escénico que dialogue críticamente con nuestra reciente realidad social y medioambiental. Buscamos desarrollar un lenguaje teatral que denuncie y movilice, generando reflexión y conversación con las comunidades que habitan estos territorios principalmente a través de un leguaje gestual y de expresión corporal.
FICHA TÉCNICA
- Dirección: Tomás Luna @tomi__luna
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Asistencia de dirección: Virginia Luna @vicalunar
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Elenco: Magdalena Ochoa @maidaa_lacarcacha, David Crovari. @nodigaes0, Felipe Corrales @felipecorrales_rm
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Diseño integral: Antonia Muñoz @antonia_paranoia
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Producción: Antonia Valdés @aantovaldess
- Diseño sonoro: Moises shmidt @moisesschmidt_, Martina León @extractodemar
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RESIDENCIAS DE CREACIÓN
No te puedo decir nada, Cuerpos en estado de guerra
No te puedo decir nada: cuerpos en estado de guerra, es un proyecto teatral que busca escenificar el estado corporal y emocional de vacío y la mecanización de las emociones. A través de la técnica del Alba Emoting y las improvisaciones de Jean Lecoq. El contexto en el que se transita la obra, es de las guerras de Arauco, Pacífico y Fría. Ocupando atmósferas, combates, trabajos e imágenes de cada época. Junto con un violonchelo se levantan las sensaciones irreverentes, concretas y violentas del eterno retorno de la guerra que ha vivido nuestra historia de Chile y del mundo.
Compañía Margarita
Compañía Margarita trabaja desde el 2020 con profesionales del teatro y la música, que crean en base a temáticas de la muerte y el tiempo.
Amada Muerte es su primera obra, estrenada en el Centro de Extensión de Campus Oriente UC el 2023, re-estrenada el 2024 en el Centro Cultural Perrera Arte y en Artistas del Acero en Concepción el mismo año. En esta se construye una leyenda que emerge en el Valle del Elqui, levantando hechos históricos del país, cultura tradicional y creencias religiosas. A través de las múltiples posibilidades del cuerpo, la escenografía, la iluminación y la música en vivo, fantaseamos con la llegada de la muerte en la vejez de manera sobrenatural y simbólica.
FICHA TÉCNICA
- Directora y dramaturga: Laura Paz Serey Romero.
- Asistente de Proyecto: Tatiana Baeza.
- Asistente de Dirección: Alelí Cordero.
- Productora: Ayelén Soto.
- Actrices y Actores: Roberto Villena, Antonia Catalán, María José Carpio, Magdalena Urarte, Sol Segura, Paulo Saul Heredia.
- Diseño y realizador de la escenografía: Paulo Saul Heredia.
- Compositor y performer: Antonio Hasbun
- Violonchelista y performer: Pablo Browne
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PRÁCTICAS DE INVESTIGACIÓN
Prácticas del Vacío, el mapa de las mutaciones. Laboratorio de presencia y creación
Prácticas del Vacío es un entrenamiento que reconoce al intérprete como un ser integral. A través del Qigong y su entrenamiento físico, energético y espiritual cultivamos estados internos que favorecen la práctica escénica.
Nos centramos en la conciencia corporal, la fluidez de la energía “Chi” y la conexión con el momento presente a través de la respiración.
En un mundo saturado de información y distracciones, la capacidad de "estar presente" y de conectar con la propia energía es una habilidad cada vez más valiosa. Por ello, la proyección a futuro del proyecto es clara: convertirse en un punto de encuentro para artistas que buscan desarrollar una práctica corporal (energética/espiritual) tanto para la vida como para la escena artística.
Para este proceso de Laboratorio Escénico hemos trabajado con los Trigramas que dan vida al I Ching, este ha sido nuestro mapa de la creación, una brújula para la improvisación. Cada trigrama se convierte en un mapa simbólico, ofreciendo preguntas y un lenguaje energético que guía la exploración escénica en solitario, en dúos y en grupo.
Paulina Escalona
Actriz y entrenadora escénica con una fuerte orientación y especialización en el entrenamiento corporal basado en Artes Marciales, Qigong y Taichi de tradición china y taoísta. Actualmente trabaja como actriz y/o entrenadora corporal para múltiples grupos y proyectos teatrales como: Laboratorio de investigación y creación escénica de la Universidad de Chile (LiceU.Chile), Cía. Bajo Tierra, Cía. Teatro Sideral, Agrupación Arte Escénico Kuyfi Kimün, Escuela Artística La Célula y Proyecto KAOS de la Fundación Mustakis. En todos estos espacios creativos integra sus prácticas orientales con juegos teatrales para fomentar la conciencia corporal, energética y espiritual de quienes participan.
FICHA TÉCNICA
- Artista guía: Paulina Casandra Escalona Armijo @pauteatro
- Apoyo audiovisual
Alejandro Chaparro Figueiras @chapashot a,
- Apoyo en la práctica sobre el Trigrama Agua. Gonzalo C Oyaneder @somosagua
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