RED DE ARTISTAS
MARÍA JOSÉ
PARGA
mariajose.parga@gmail.com
@mariajose.parga
Entre Octubre y diciembre trabajó como artista residente en la modalidad de Practicas con el taller colectivo/investigación "Voz, movimiento y sonido para convocar lo invisible. Laboratorio de lectura, reflexión y experimentación físico vocal"
PROYECTO A DESARROLLAR EN COMUNIDAD ESCÉNICA 2026:
PRACTICAS PARA CONVOCAR Y TRADUCIR LO INVISIBLE
Durante el 2026 mi deseo es continuar con la investigación que comencé en 2025 en torno a lo invisible y su agencia en las artes escénicas, el cuerpo y la voz del/la performer. Esta investigación se inscribe tanto en mi trayectoria artística y docente, como en mi pesquisa para el Magister en Arte, Cultura y Pensamiento Latinoamericano que me encuentro cursando. Para mí, la pregunta por lo invisible no se limita al campo de las artes escénicas. Creo que estamos siempre, en la vida y en las artes, co-creando con lo invisible, en diferentes niveles y grados de profundidad y espesor. ¿Qué aperturas se iluminarían si fuéramos conscientes de ello? Quizás, si empezáramos a ampliar el lenguaje de la creación para incluir estas categorías, aceptando su agencia en los cuerpos, ampliaríamos en el mismo hacer nuestra disponibilidad al desarrollo de una percepción más amplia de la realidad, o, más precisamente, de nuestro ser en el mundo. Tanto como performer y como guía de procesos formativos, he sentido y observado que bajo ciertas condiciones, es posible alcanzar estados de conciencia y de percepción expandidas o ampliadas, esto es, un estado semejante al de la ensoñación, una agudización de los sentidos externos e internos. Hace un tiempo, comenzó a emerger la pregunta por lo invisible, lo intangible y su agencia en los cuerpos-voces, específicamente en el ámbito de las artes escénicas. Estas preguntas, comenzaron a tejerse y enredarse por una parte con las nociones de ritual, repetición, trance, artista como médium, en tanto dispositivos sensibles que abren otras formas de presencia y percepción y, por otra parte, con la investigación en torno a las metodologías emergentes en artes (o la “práctica como investigación”). Todo este entrecruzamiento pulsó y sigue pulsando en mi la necesidad y el deseo de, justamente, “poner en práctica la investigación” de manera colectiva y participativa, dejarme sorprender, cruzar saberes, crear en red. Parte de esto ya tuvo lugar (maravillosamente) durante la residencia entre octubre y diciembre en CE. La siguiente fase de esta exploración tiene que ver con varios elementos. Por una parte, ordenar y decantar la gran cantidad de material que derivó de nuestras prácticas colectivas, los saberes que fueron apareciendo, las preguntas (sobre todo las preguntas) que emergieron, etc. Luego, profundizar, a través de la práctica, algunas vías de entrada para convocar ese invisible, ciertos ejercicios que nos llevaron a abrir canales de conexión durante la residencia; probar y recrear otras dinámicas, etc. También en lo artístico, me interesa introducir el concepto de TRADUCCIÓN o TRANSCREACIÓN de lo invisible: ¿en qué se transforma lo invisible que percibo? ¿cómo, de qué formas, se vuelve visible? De todo esto, espero, emergerá un set de prácticas físicas y vocales, pero además, una(s) práctica(s) metodológica(s) particular(es) y especifica(s).
OTROS PROYECTOS:
- Compañía Teatro de Chile / 2001 – 2012 /
Cofundadora, investigadora, entrenamientos, intérprete
TEATRO DE CHILE nace el 2001 a partir de la motivación de un grupo de estudiantes de actuación y diseño de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile de generar procesos creativos en los que la experimentación y la investigación fueran el eje central. Durante sus 15 años de existencia, la compañía entendió el escenario como un lugar para poner a prueba conceptos, paradojas e ideas surgidas del pensamiento filosófico contemporáneo, siendo reconocida por la entrega de trabajos de alta calidad que resultan de procesos extensos de laboratorio, trabajando en largos períodos de investigación teórica y escénica. /
- Laboratorio de Investigación teatral (Valparaíso) / 2005 (6 meses) /
Investigadora, docente e intérprete
Investigación teatral experimental realizada por Néstor Cantillana, Macarena Teke y María José Parga, que toma como eje el concepto de antropología teatral, e incluye como prácticas de investigación un “laboratorio de acción teatral” en el cual participan además 15 jóvenes entre 14 y 25 años, la realización de un documental, también de corte experimental, dirigido por Antonia Rossi y 6 intervenciones en espacios públicos que buscan tensar la relación entre performer y espectadores y permiten volver a mirar algunos de nuestros espacios de tránsito cotidiano
ENSAYO de Antonia Rossi
- La voix présente (Bélgica) / 2014 – 2020 /
Talleres y workshops de exploración y práctica, centrados en la voz y el movimiento, sus potencialidades y sus posibles combinaciones. El objetivo central del entrenamiento propuesto es constituirse como un espacio-tiempo para la práctica y la experimentación en bruto, sin la obligación de resultados, revelando nuestro cuerpo/sonido a través del juego y la improvisación. Es una invitación a compartir nuestra imaginación, despertar nuestra expresividad y superar ciertos bloqueos. Las actividades fueron dirigidas a artistas escénicos, profesionales o aficionados y a publico general.
LA VOIX PRESENTE / MOVER LA VOZ / PORTAFOLIO B/N
- JUBILO Y DUELO (Santiago) / 2025 – en curso
Júbilo y Duelo es una investigación escénico-técnica que explora diversas formas de estimular la comunicación entre vivos y muertos y su expansión sensible hacia la práctica artística. Nos interesa observar los fenómenos de percepción sensibles, físicos y espirituales que surgen en ese tránsito (desde la mediumnidad hasta la creación artística y viceversa) como un territorio donde la percepción se expande y las fronteras entre lo material y lo inmaterial dialogan. El colectivo esta integrado por cinco artist@s y nuestra próxima residencia de investigación tendrá lugar en NAVE durante el segundo semestre de este 2026.