PASEO PARA RASTRERAS REPTILES Y SINUOSAS

Festival IDEM. La Merce (Chile) propone un recorrido coreografiado por los espacios de La Casa Encendida.

La performance aborda la identidad y los estados del ser, la política queer a través de formas de agenciamiento, desinhibición y rematerialización de un cuerpo, de desbordar la dualidad de la forma física y su representación, transfigurándola.
La pieza habla de la idea de cuidarse como exigencia, de defenderse de la etiqueta externa, de excavar lugares indeterminados, de invocar gestos de otra índole, de defenderse y desafiar lo hegemónico. Un paseo de goce que no viene a informar sino a dejarse ver, fingiendo o simulando.
En palabras de La Merce: “Un rostro sobre el hombro, la cabeza ladeada de forma coqueta, las quebradas y curvas líneas de los pómulos, mentón, cuello y la superficie de la piel brillante apareándose, los labios presionados suavemente, las cejas suspendidas, la mirada desplazada e insolente, la respiración contenida buscando la luz, el tema del amaneramiento siempre está presente; todo encanta, aquí tienes, estoy en espera de tus ojos”.

Ficha artística:
•⁠ ⁠Performance: La Merce, Marcos Matus.
•⁠ ⁠Acompañamiento: Katherine Leyton, R.A.R.A plataforma.
•⁠ ⁠Texto: Kat, Vale, Alon, Viko, Merce.
•⁠ ⁠Universo Sonoro: Valentina Aguilera Muñoz.
•⁠ ⁠Vestuario y registro: Victoria Paz.
•⁠ ⁠Instalación: Alonso Morales
•⁠ ⁠Colabora: La Casa Encendida, Comunidad Escénica, Sala de Máquinas y
Escena 311.

ANOMALAS

Festival Danca Aderiva, Galería Olido, Sala Paisandú. São Paulo, Brasil. La Merce (Chile)

Debemos aprender a hablar, encarnar, elaborar palabras e imágenes y lenguas propias. Un lenguaje íntimamente interior y subjetivo. Este lenguaje comienza y termina en la cuerpa.
De un modo u otro, todo el mundo experimenta la anomalía en sí mismo: la alteridad habita ya en cualquiera de nosotrxs y se manifiesta de múltiples maneras. Una propuesta a la furia, al delirio y al amor de nuestras cuerpxs.

¿En qué fase nos encontramos ?
Investigación plenamente

¿Cuál es el reto?
Probar las músicas
Probar secuencias de movimientos, cuadros, escenas, partituras, imágenes, secuencias, texturas, calidades, fraseos. La trama estructural que sería lo coreográfico.

¿En qué ayuda Eima?
A sumergirnos en un lugar acogedor, íntimo, descentralizado. A hacernos preguntas desde la periferia y conectada a un entorno natural y/o más rural.

¿Cómo se presenta el proyecto ?
muestra abierta y coloquio.

¿Cómo nos enteramos ?
Porque la Merce ya estuvo aquí y también por instagram

Ficha artística:

•⁠ ⁠Performances: La Merce & Marco Orellana
•⁠ ⁠Edición musical: Robinson Rosales
•⁠ ⁠Diseño de Vestuario: Amatista Belen
•⁠ ⁠Fotografía: Paulina @paulibla

PANDATARIA

Estreno en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

La isla-prisión, la isla del marginado, del que no forma parte de la norma, de los excluidos, de los que tambalean el mundo.
No hay manual de instrucciones para saber quiénes son válidos y quienes no lo son. Nos han encerrado en una isla de un kilómetro cuadrado por miedo a lo diferente.

CUADRO ARTÍSTICO TÉCNICO:

Dirección y coreografia: Chevi Muraday
Baile: Cayetana Guillén Cuervo, Elio Toffana, La Merce, Chus Western, Basem Nannouh y Chevi Muraday.
Dirección de escena: David Picazo
Textos: Laila Ripoll
Diseño de iluminación: Nicolas Fischtel AAI
Diseño de escenografía: Chevi Muraday y Mambo Decorados
Intervención del espacio escénico: Okuda San Miguel
Música original: Mariano Marín
Diseño de vestuario: Eudald Magri
Fotografía: Damián Comendador
Diseño de cartel: Damián Comendador y María Muradav
Dirección técnica: Pepe Vázquez
Asistente de dirección y producción: Vicky Mendizábal
Producción ejecutiva: Isabel Romero de León COART+E
Diseño de producción: Gachi Pisani

TIERRAS RARAS

Veo a los cuerpos raros bailar sobre la mierda, basura, despojo. Ya no hay mundo solo despojo.
Toneladas de plástico y cables de cobre, montañas de camisetas de fibra, baterías de móviles, huesos y más huesos, flechas, balas, metralla, cubertería... Corteza terrestre, condensación de tiempo, suspensión milenaria. Arqueología de la basura.
Veo a los cuerpos raros distraerse en la superficie. Brindan con lluvia ácida, iluminados por la radiación, vibrando como espejismos, teñidos por los gases. Celebran su infierno clásico, ardiente, nocivo. El infierno ha ascendido hasta ellos desde el centro del mundo: del núcleo a la periferia. El infierno ya está aquí, bajo sus pies.

Ficha técnica:

Baile: Luz Arcas, La Merce Matus, Danielle Mesquita, Javiera Paz e Raquel Sánchez
Cante: Tomás de Perrate
Dirección artística e coreografía: Luz Arcas
Dramaturgia: Luz Arcas e Pedro G. Romero
Deseño de iluminación: Jorge Colomer
Deseño de son: Xabier Erkizia
Vestiario: Andrea Otín
Espazo escénico: Victoria Aime
Asistencia espazo escénico: Natividad Martín
Una produción de: Luz Arcas / La Phármaco en coprodución con Mercat de les Flors de Barcelona e Ma-scène national Pays de Montbéliard (Francia)
Coa complicidade de: Teatro Central de Sevilla e MIT Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia

LOS SEÑORITOS

Cuadro sobre cuadro
Inspirado en las Señoritas De Avignon.

Un título que apunta a quienes nos miran, no a lxs cuerpxs del tablao. Aquí los señoritos, tengan el género que tengan, son ustedes, el público, los que nos consumen, no nosotrxs. Un público entre el que también se encontraría el propio Picasso, con sus cuestionadas formas de tratar a las mujeres.
¿Cómo completar lo que Picasso no quiso ver, ni pudo ver, ni pensar, ni imaginar ? No se trata de echar abajo su figura, más bien, aplicar la lógica con la que él operaba, la de romper la realidad que existía hasta el momento. Esto incluye también romper su propia masculinidad.

Ficha Técnica:

Dirección y palabra: Ernesto Artillo
Producción: Marta Pelach
Baile: La Merce Matus and Julio Ruiz
Guitarra: El Peli
Canto: AlBlanco
Estilismo: Manuela Benaim and Atenea Martinez Molina
Escenografía: Gema Pozuelo
Espacio: campoviejo

UTOPÍA

Utopía es una pieza de danza que bebe del lenguaje de un concierto performático y que forma parte de la investigación sobre la contracultura que está llevando a cabo la
Compañía Miquel Barcelona.
En un momento construido a partir de imaginarios distópicos, Utopía busca poner en el centro la idea de utopía como práctica sobre la esperanza, la idea de tráfico como movimiento universalizable y la construcción de referentes sostenibles sobre otros futuros posibles.

Ficha Técnica:

Baile: Miguel Barcelona, Helena Gispert, La Merce Matus, Oriol Mula, Lucy Tcherno Ivanenko y Marieta Rojo
Movimiento y coreografía:
Miquel Barcelona en colaboración con el grupo de intérpretes
Ayudante de dirección y asesoría de movimiento:
Fátima Campos
Espacio sonoro: Lucy Tcherno Ivanenko
Composición canciones: Oriol Mula
Letras y textos: Miquel Barcelona en colaboración con el grupo de intérpretes
Asesoría vocal: Mariona Castillo
Diseño espacio e iluminación: Laura Clos/Closca.
Técnico de luces: Marieta Rojo
Diseño de sonido: Josep Sánchez-Rico
Técnico de sonido: Juantxi Fernández
Diseño de vestuario: Fátima Campos
Consultoría de vestuario: Gabriela Lotaif