HÚMEDA, tejidos
intra-activos
ALAN IBÁÑEZ
“Húmeda, tejidos intra-activos”, deviene de la investigación sobre ecosistemas sensibles. A través de la Biomimesis como práctica, se investiga la creación de experiencias sensibles, inmersivas, corporales y materiales, a partir de la observación y traducción de fenómenos de la naturaleza.
El proyecto pone especial interés en las relaciones y enredos entre corporalidad, materialidad y entorno, explorando las fronteras y las afecciones entre las distintas existencias en interdependencia.
“Húmeda, tejidos intra-activos” es un tejido divergente de dimensiones a estudiar. Un ecosistema de enredos que deviene de todo el entramado de investigaciones y proyectos anteriores.
Un estudio que se aproxima desde el cuerpo, la danza, la performance, las materialidades, la arquitectura, las ecologías, el paisaje, las resonancias energéticas y vibratorias, el espacio público, el territorio, las divergencias y resistencias, el colectivo, los afectos, el cuidado y la ternura.
Desde el estudio de la idea de “Tercer Paisaje” de Gilles Clement, para las obras Poblar y Paisaje Vértice, que pone en relieve a los ecosistemas divergentes, vulnerables y en resistencia que son base para la biodiversidad, he llegado a la observación de los “Humedales”, filtros naturales que ayudan a purificar el agua y a prevenir la erosión del suelo. Hábitats vitales para una gran biodiversidad, como variedad de especies de plantas y animales, muchas de las cuales dependen exclusivamente de estos entornos para sobrevivir.
Ecosistemas frágiles y susceptibles a la degradación debido a actividades humanas como la urbanización, la agricultura intensiva y la contaminación del agua.
El proyecto plantea un hábitat escénico concebido como organismo vivo: una infraestructura frágil de cobijo, compuesta por fibras, calles, pasadizos, techos y suelos efímeros, entramados con el cuerpo, que se transforman en relación con el movimiento de quienes la habitan. Como un telar, una maraña, un bosque o un húmedal, esta arquitectura busca develar los enredamientos que sostienen la vida y poner en primer plano las relaciones dinámicas entre agua, suelo, cuerpos, afectos y prácticas de cuidado.
A través de una experiencia de inmersión sensorial y espacial, la propuesta invita a desorientarse, perderse y entrar en contacto con lo táctil, lo imprevisible y los ritmos propios del espacio, entendiendo la escucha como una práctica relacional, somática, política, estética y regeneradora.
El sistema de riego no solo cumple una función infraestructural, sino que como material escénico se devela como gesto poético y material de restauración: el agua aparece como ofrenda, memoria, flujo y tránsito: una fuerza que enlaza cuerpos y paisaje, y que sostiene procesos de restauración, de armonización colectiva y atención a las interacciones vitales que sostienen la vida.
En este contexto, la arquitectura se vuelve un territorio de exploración multiespecie donde ejercitar prácticas de escucha profunda, restaurar vínculos de cuidado entre humanos y con lo más-que-humano, y ensayar otras formas de habitar y existir en relación con el paisaje.
La propuesta busca sensibilizar corpo-sensorial y poéticamente frente a las interconexiones que sostienen la vida, promoviendo experiencias de restauración sensorial y afectiva que contribuyan al desarrollo de una inteligencia sistémica y al bienestar planetario.
Desde el entendimiento del cuerpo como primera herramienta de conocimiento, y de la escucha de múltiples voces humanas y más-que-humanas, el proyecto se propone como un espacio para gestar colectivamente nuevas formas de cohabitar la Tierra.
ELOCUBRACIONES
La vegetación acuática que abunda en los húmedales como juncos, carrizos, nenúfares y otras plantas adaptadas a vivir en ambientes húmedos, son referencia para la creación de una arquitectura efímera, un espacio inmersivo que se construye a partir de mangueras delgadas tejidas, anudadas y enredadas, entre módulos de sistemas de riego y transportes de fluidos adosados al cuerpo y al espacio, y revestimientos, extensiones y exoesqueletos tejidos y anudados al cuerpo a través de la técnica de shibari.
Un micelio. Una red de tránsitos. Intercambios de fuerzas y fluidos. Una arquitectura frágil, queer. Redes y conexiones afectivas, regenerativas. Enredamientos que constituyen existencias. Enredo de fuerzas que transforman, transitan, se crean, se re-crean constantemente. Eso que está entre. Sistemas nerviosos, fibrosos, carnosos, sistemas relacionales, vinculares de afección y co-creación. Fuerzas humanas y no humanas en interdependencia e intra-acción.
El proyecto indaga en el concepto de “intra-acción” que propone la física Karen Barad, poniendo especial foco en la emergencia mutua de las existencias o entidades a partir de la relación. El cuerpo, las materialidades, las fuerzas y existencias no humanas, los fluidos, el espacio, la luz, la sonoridad, todas estas entidades enredades, en relación y afección, las cuales se definen por el encuentro mismo a partir de su propia agencia conjunta. Entidades que se tocan, se atraviesan, fronteras líquidas, disolubles.
La experiencia se proyecta como una pieza colectiva e inmersiva. La metodología será modular y celular.
Desde este lugar, la instalación se concibe como un sistema modular compuesto por seis unidades autónomas (módulos de sistemas de riego y transporte de fluidos) que pueden reorganizarse entre sí, dependiendo del lugar, el territorio y el contexto, generando múltiples configuraciones espaciales y con esto múltiples experiencias.
A través de sus distintas combinaciones y relaciones espaciales, los módulos construyen una estructura de mayor complejidad, capaz de adaptarse a diversos contextos. Un sistema arquitectónico móvil, frágil, dinámico y transformable.
Cada módulo estará en relación a dos performers, completando un total de 12 cuerpos en agencia con 6 módulos.
Un espacio laberíntico, móvil, vivo, fantasmagórico, para habitar, para recorrer, para transitar, desorientarse, desviarse y perderse. Que se re-construye y re-configura en cada experiencia, con cada cuerpo, con cada espacio.
Cada uno de estos módulos se concibe como una instalación autónoma la cual se investigará con dos performers en diversos espacios, en la naturaleza, en la ciudad, en plazas, parques, teatros, salas, galpones, galerías, entre otros.
Cada módulo tendrá un sistema de articulación o polea que le permitirá plegarse, moverse o transformarse; transformando, así, la espacialidad. A través de las mangueras estará conectado y adosado al espacio y a los cuerpos. Se investigará el traspaso de fluidos, adosamientos, conexiones, tracciones, empujes, tensiones, pesos y afecciones.
Cada modulo tendrá diferente forma y diferente modo de articulación.
Referencia diseño, despiece Ignacio González.
TEJIDO ESPACIAL
EJEMPLOS DE MODULOS CON IA
El cuerpo de los performers estará revestido solamente por mangueras. Adosado, tejido, enredado con el espacio. Se estudiará a través de la técnica del shibari, adosamientos, nudos, tejidos, extensiones, revestimientos, exoesqueletos.
Se investigará el traspaso de fluidos, adosamientos, conexiones, tracciones, empujes y afecciones, entre los performers y entre los cuerpos y los módulos de sistemas de riego.
En términos corporales se investigará en corporalidades emergentes y divergentes. Prácticas de desviación, dislocación, divergencia.
Prácticas afectivas. Afecciones, tensiones.
Prácticas de riesgos y cuidados.
La piel y los fluidos corporales. Los estado psico-físicos. Prácticas para habitar, prácticas de meditación, movilización de la energía y el espacio, y mantras corporales.
ILUMINACIÓN Y UNIVERSO SONORO
En términos sonoros y lumínicos se estudiará la vibración, el color y las resonancias de ondas y vibraciones. Las afecciones, atravesamientos y estados psíquicos que agencian estas entidades. La creación de atmósferas y paisajes. La voz, la sonoridad, las resonancias corporales y los mantras vocales.
EQUIPO DE INVESTIGACIÓN:
El nucleo de trabajo será una colaboración entre:
- Alan Ibáñez (creador escénico, Chile) Dirección y performer
- Manuel Carmena, (arquitecto, Barcelona) Asistencia arquitectónica y constructiva
- María Landeta, (artista escénica Chilena) Asistencia de dirección y performer
- Julio Escobar (Iluminador escénico, Alemania) Iluminación
- Luna Anais (Artista escénica, Barcelona) performers.
Al mismo tiempo, se proyecta convocar a artistas del territorio para sumarse como performers a la investigación.