BORROMEO DEL SER
(2011) El nudeo borromeo es un concepto de Lacan que usa en psicoanalisis para ilustrar la interconexión inseparable entre lo real, lo imaginario y lo simbolico. Desde aquí, y a partir del libro “El Hacedor” de Jorge Luis Borges, se despliega en escena, a través del cuerpo y las diversas materialidades, un circuito poetico que atraviesa el ensueño, la poesia y la materia concreta. Dirección: Alan Ibáñez
Intérpretes: Katus Leyton, Almendra González, Marcelo Ahumada, Rodolfo Ortiz, Alan Ibáñez.
La obra tuvo funciones en Teatro Antonio Varas.
UNA EN MI MATÉ
(2012) La obra nace a partir de los poemas «Las locas mujeres» y «Todas íbamos a ser reinas» de Gabriela Mistral. Una búsqueda en el ser interior de cada intérprete, adentrándose en una experiencia estética donde se despliegan todas sus pulsiones y en donde se reflexiona en torno a los conceptos de lo extraño, lo oculto, la muerte, la alteridad.
Dirección: Alan Ibáñez
Intérpretes: Paulina González, Javiera González, Nicole Araneda, Katherine Leyton, Joselyn Faúndez, Hellen Delgado, Paulina Sánchez, Melissa Hinrichsen, Constanza Carmona, Karina Navarrete, Rodolfo Ortiz.
Música: Joaquín Montecinos
La obra tuvo funciones en Teatro Antonio Varas y Teatro Espacio Matta
LXS NIÑXS
(2014) Puesta en escena que se origina desde la necesidad de generar dramaturgia a partir de los encuentros con la materialidad y sus posibilidades simbólicas, sensoriales, materiales, utilitarias, etc.Se indaga en el comportamiento o maneras de habitar de una comunidad o población, en este caso de los niños. La imaginación, la exploración y la creación de reglas en torno a las relaciones que se establecen con su espacio y la mate-rialidad son fundantes para su creación. El juego y el rito como posibilidad de transformación y crecimiento que me permite la comunidad. Soy sujeto por la alteridad.
Composición escénica y diseño integral: Alan Ibáñez
Interpretes: Katherine Leyton, Almendra González, Nicole Araneda, Paulina González, Joselyn Faúndez, Constanza Carmona, Rodolfo Ortiz, Cristián Marambio, Cristóbal Martínez, Murielle Rojas, Katya Noriega.
La obra tuvo funciones en: Sala Santa Elena, Espacio Nimiku, Matucana 100.
LXS NIÑXS
(video danza)
(2016) Versión en video denza de la obra Lxs Niñxs, puesta en escena que se origina desde la necesidad de generar dramaturgia a partir de los encuentros con la materialidad y sus posibilidades simbólicas, sensoriales, materiales, utilitarias, etc.
Se indaga en el comportamiento o maneras de habitar de una comunidad o población, en este caso de lxs niñxs. La imaginación, la exploración y la creación de reglas en torno a las relaciones que se establecen con su espacio y la materialidad son fundantes para su creación. El juego y el rito como posibilidad de transformación y crecimiento que me permite la comunidad. Soy sujeto por la alteridad.
A partir del video, se indaga en las posibilidades dramaturgicas, espaciales y ritmicas.
Dirección General: Alan Ibáñez
Dirección Visual: Romina Forno
Dirección Fotografía: Valeria Fuentes
Dirección de Arte: Nicolás Grum
Dirección Coreográfica: Alan Ibáñez
Música: Pablo Kappes
Producción: Esteban Sandoval
Producción Artística: Alan Ibáñez, Karina NavarreteCámara: Valeria Fuentes, Raúl Mondaca.
Montaje: Romina Forno, Alan Ibáñez
Colorización: Valeria Fuentes
Maquillaje: Natalia Corvalán
Interpretes: Marcelo Ahumada, Nicole Araneda, Matías Burgos, Constanza Carmona, Alan Carrasco, Joselyn Faúndez, Paulina González, Katherine Leyton, Karina Navarrete, Rodolfo Ortiz
Proyecto en colaboración con PejePerro Films – Premio Mustakis
La obra tuvo exhibición en: Balmaceda arte Joven y Matucana 100.
LXS 11
(2018) Obra de danza y teatro que nace de la necesidad de experimentar la construcción de un dispositivo espacial inmersivo con materiali-dad orgánica. De esta manera, se plantea al espacio como un eje fundante en la constitu-ción del sujeto. Ésta propone una analogía de la sociedad moderna en la cual los personajes, no solo viven dentro de un sistema deter-minado, sino que se cuestionan su existencia en ese sistema. Al mismo tiempo, la obra propone establecer conexión entre el contenido dramatúrgico de ésta y su forma. Por lo que la obra, en términos escenográficos, es de lo que se trata esta misma. Un espacio contenedor para una experiencia inmersiva. La pregunta por el fin del mundo y el encierro son ejes fundantes de las relaciones que es-ablecen la comunidad de antihéroes, personajes interpretados por bailarines y actores.Composición escénica y dramaturgia: Alan Ibáñez
Interpretes: Marcelo Ahumada, Manuel Almonacid, Christiane Díaz, Andrés Escobar, Javiera González, Paula Hofmann, Felipe Jesús, Katherine Leyton, Francisca Medina, Daniella Santibáñez, Pascal Schuck
Composición musical: Joaquín Montecinos
Diseño Integral: Alan Ibáñez
Realización de vestuario: Laura Zavala
Realización escénica: Ricardo Gutiérrez y Cía. Borromeo
Iluminación: José Cifuentes
Producción: Rodrigo Escobar
Asistencia de producción: Ignacio Ariza
La obra tuvo funciones en Centro de extensión de quinta normal de Balmaceda Arte Joven.
EL ESTADO DEL ESPACIO
(2019) Estudio corporal sobre el concepto de habitar, que posibilita la transmutación constante con la materia circundante a través de un estado presente, y con esto, el poder construir en conjunto, no de manera utilitaria, sino más bien, de dialogar en el encuentro con lo otro. Ser y estar en relación a la alteridad. Se trabaja a partir de la consciencia de la vibración corporal de modo que posibilite: Un estado presente, Modificar la vibración a través de la percepción del cuerpo como materialidad, Generar un diálogo rítmico sonoro con los cuerpos-materias que me rodean.
Dichas Materias-corporales posteriormente se ponen en relación con la iluminación arquitectónica y con lo sonoro para poder experimentar la afectación a la frecuencia vibratoria del color y el sonido.
Ejercicio escénico “El estado del espacio”
Dirección de la investigación: Alan Ibáñez
Colabora Paula Hofmann (Asistencia) y Paulina Villalobos (Iluminación).
Performers: Ninoska Valenzuela, Cristóbal Martínez, Hellen Delgado, Catalina González, Tomás Romo, Antonio Muñoz, Belen Herrera, Carla San Martín, Daniela Cruz, Felipe Jesús, Francisca Wastavino, Gaeil Olsen, Ignacio Pérez, Joaquín Rojas, Karime Maureira, Luis Acevedo, Antonia Garrido, Isidora Graves, Sebastián Vidal, Vania Pascualetti, Sebastián Hernández, Almendra González, Omar Meza, Fabián Henriquez.
La investigación se realizó en el espacio publico, en galerita GIT y en Sala Santa Elena.